1. 黎明奏鸣曲，如何评价贝多芬的一生？
贝多芬传奇就传奇在他不是神童，但是在没有听力的情况下，却凭着强大的内心创作了九部交响曲。可以看出来贝多芬对音乐的热爱已经到达了内心深处，发自灵魂的创作。也许是受家庭生活不幸的影响，贝多芬终生未娶，但是他年轻的时候曾经爱过一个女人，搞艺术只能弄个吃喝，生活过的极其清贫，这个女孩最后选择嫁给了伯爵，这件事对贝多芬的打击很大 甚至为此自杀。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁[1]。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等
人物经历
早年经历
1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。[1] 1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童[3] 。
贝多芬13岁时的肖像画
1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出[1] 。
1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗[3] ，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大[1] 。
1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版[1] 。
1785年至1786年，贝多芬转向弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，完成《三首钢琴奏鸣曲》（woO36）[1] 。
1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者[1] 。
贝多芬青年时期的画像
1790年，作曲家海顿去伦敦途经波恩，贝多芬结识海顿；同年受委托完成了两部清唱剧：《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（woO87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品；以及《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（woO88）[1] 。
1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳[4] 。
维也纳初期
1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论[1] 。1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲；由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止[3] 。
1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲（Op.2）；同年开始出现耳聋现象[1] 。
1796至1797年创作完成《C大调第一钢琴协奏曲》（Op.15），并于1798年在捷克布拉格首演[1] 。1799年，霍夫敏斯托于年底将贝多芬的《c小调第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13）予以出版[1] 。
贝多芬画像，作于1803年
1800年4月，《第一交响曲》（Op.21）、《降E大调七重奏》（Op.20）在维也纳皇家宫廷音乐会首演[1] 。
1801年，创作完成《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》（Op.27 no.2），题献给朱丽塔·吉米尔茨伯爵夫人；同年还完成了《弦乐五重奏》（Op.29）、《弦乐四重奏》（Op.18）[1] 。
1802年，到海利根施塔特度夏，贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。
成熟时期
1803年，神剧《基督在橄榄山》、《A大调克鲁采小提琴奏鸣曲》首演；同年完成《第三钢琴协奏曲》[1] 。
贝多芬画像，作于1804-1805年
1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志[1] ；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳皇家剧院首演[3] 。
1806年，创作完成《拉兹莫夫斯基弦乐四重奏》、《第四钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，以及小提琴协奏曲[1] 。
1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世[1] 。
1810年11月，《第五钢琴协奏曲》在莱比锡首演并取得了巨大成功，同时贝多芬因耳聋已与许多亲友疏远[1] 。
1812年，创作完成《第七交响曲》与《第八交响曲》；翌年夏天创作完成《战争交响曲》[1] 。
创作晚期
1814年2月—3月，《第七交响曲》、《战争交响曲》相继再度上演，成为维也纳狂热事件[1] 。
1823年53岁的贝多芬画像
1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》[1] 。
1826年，《降B大调弦乐四重奏》完成并公演，歌剧《费德里奥》最后版本予以发行[1] 。
1827年，伦敦爱乐乐团赠予贝多芬100英镑，邀请他为乐团谱写《第十交响曲》，未及完成，贝多芬于同年3月26日与世长辞，终年57岁[1] 。
个人生活
家世背景
他的父亲约翰·范·贝多芬是科隆选帝侯宫廷的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响全家生活。其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色[1] 。
感情生活
贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。[5]
1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》[1] 。
1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂[1] 。
主要作品
世界著名音乐家路德维希·凡·贝多芬经典作品赏析
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贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等[6] 。
交响曲、钢琴协奏曲等
交响曲
第一交响曲（C大调 Op.21）
1796
第二交响曲（D大调 Op.36）
1802
第三交响曲（降E大调 Op.55 “英雄”）
1804
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室内乐
作品名 作品编号 创作时间 调式
管乐八重奏
Wind Octet Op.103
1792
管乐七重奏
Wind Septe t Op.20
1796—1800
降E大调
管乐六重奏
Wind Sextet Op.71
1796—1797
降E大调
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变奏曲
作品名 作品编号 创作时间 调式
6首
6 Tema Con Variazioni Op.105
1817—1818
A大调
奏鸣曲、变奏曲
作品名 作品编号 创作时间 调式
圆号奏鸣曲
Horn Sonata in F Op.17
1800
F大调
第一大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.1
1796—1797
F大调
第二大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.2
1798
g小调
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参考资料[7]
创作特点
总体
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强[6] 。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点[6] 。
分类特点
交响曲
最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素，音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突，比如《第三交响曲》的展开部[2] 。
贝多芬正在音乐创作
贝多芬的交响曲从内容上可以分为以下几类：第一，英雄性，戏剧性的，这是他创作的最基本的一方面，比如第三、第五、第九交响曲；第二，生活风俗性、抒情性的，如第一、第四、第八交响曲；第三，群众性，舞蹈性的，比如第七交响曲[4] 。
钢琴作品
除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特[2] 。
弦乐四重奏
贝多芬手稿之一
贝多芬的弦乐四重奏，最后确立了它严肃的思想感情、抒情并富有哲学意味的体裁。尤其是晚期的弦乐四重奏，表现了作曲家的风格特点，深刻的心理刻画，各种不同性格的形象的自由结合[2] 。
声乐作品
贝多芬的声乐作品数量较少，却有重大的意义和价值。《致远方的爱人》实际上可以说是第一部浪漫性的声乐套曲，他的大部分歌曲多是淳朴的日常生活的书写[2] 。
人物影响
贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，例如：交响乐《英雄》、《命运》、《田园》，第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；序曲《爱格蒙特》；第五号钢琴协奏曲《皇帝》；《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。[8]
人物评价
贝多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，他的理想，还有他身体中的特有物质，他的脾性等等，都是欧洲那一特定时代的代表。（罗曼·罗兰评）[9]
人们知道，器乐在整个19世纪余下的时间的发展都是在他的符咒之下，没有一个音乐领域的真正灵魂不是归于贝多芬。（保罗·亨利·朗评）[10]
和他那个时代的人们一样，贝多芬也对周围的世界产生了浓厚的兴趣，他摆脱了灰心丧气的深渊，重新又达到了希望的顶点。（房龙评）[11]
后世纪念
贝多芬故居博物馆毗邻波恩老城区中心市集广场，是贝多芬从1770年出生，直到1792年搬往维也纳之前一直居住的地方。此处保存有贝多芬曾经弹奏过的钢琴、十几岁时演奏过的大风琴键盘、晚年使用的喇叭形助听器以及大量贝多芬的乐谱手稿。
2. 有哪些曲目适合手大臂力足的人弹？
谢谢小悟的抽答！
对于这个问题我还专门求教了女儿的钢琴老师，提到这位欧洲的浪漫主义作曲家、钢琴家的练习曲。犹以《冬风》这首曲子最为突出，这是一首情感严峻、气氛阴沉而又气势磅礴的音乐诗。这首曲子中的调性色彩、和声安排、旋律的创作、载体的形式都显得异常的宏伟，是一种独特的、具有强烈的悲剧性的调性。 作品表达了被压迫人民愤怒的心声，反映了资产阶级民族运动的潮流，之所以有如此大的震撼力，是因为作品中表现的是对自由的向往，这一首《冬风》更激励了许多曾生活在水深火热之中的民族人民走向了能换取自由和尊严的革命之路！
这首练习曲他是以进行曲风格开始，既要右手的跑动速度又要左手的力量反复主旋律动机，表现出了黎明前的黑暗，爆发前的平静，音量先是几乎弱到不能再弱，是为马上的爆发埋下了伏笔，骤然间，好像狂风骤雨从天而降，猛烈地倾泻而来，造成了一种势不可挡的磅礴气势，所有的音符在沉寂了许久之后终于爆发。 不过话说主题的提问啊，不单只是说适合手大臂力好的曲子，而是需要完美控制音色的气势才是最捧的！
3. 您看过的比较有谋略的电视剧有哪些？
谢邀。我推荐三部看过的吧。《琅琊榜》《长安十二时辰》《天盛长歌》
1.《琅琊榜》
2015年度第一现象级大戏，共54集，豆瓣评分9.3，也是同年评分最高国产剧。
《琅琊榜》改编自海晏同名小说，是一部以架空历史为背景的权谋之作。由胡歌和刘涛主演，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。这部剧制作精良，文戏细腻缜密，武戏恢宏壮观，以独特的水墨素描之法、力图展现磅礴大气而又不失诗意的精美画面，引领开拓国内古装剧新潮，打造古装剧新标杆。
一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才。
我想，《琅琊榜》这部剧之所以能成为经典，是因为它的每个细节都耐人寻味，剧情开场就拉开复仇序幕，前程往事只用闪回与台词去拼凑。十二年前，由于大梁皇帝猜忌，七万赤焰军冤死梅岭。一代贤王祁王萧景禹满门抄斩。无数直言进谏的忠臣良将都遭到了池鱼之殃。风波过后，参与陷害忠良的奸臣当道，群臣沉迷党争，贪腐横行。
这时，死里逃生的赤焰军少帅林殊回来了。身中天下第一奇毒，治疗手段接近全身整容。
他隐瞒身份，以梅长苏的身份重返帝都。梅长苏是江湖第一大帮江左盟的宗主，又是智谋无双的麒麟才子。拖着病躯，他十二年日夜筹谋，只为完成两个信念：其一是洗雪父辈、祈王、数万赤焰军亡魂“谋逆”的污名。其二是匡扶朝政，还天下一个清明坦荡，以民为本的朝局。
搞垮当前实力雄厚、夺嫡正猛的太子和誉王。把昔日好友、冷宫皇子靖王扶上东宫之位。
要当今圣上承认错误，下令重审赤焰旧案。仇敌位高权重，任务非常艰巨，但谋划过程直接省了。梅长苏的设定就是智商深不可测，又有一群情报、江湖、朝廷的帮手。剧中反复提及，为此一役，他殚精竭虑，布好了所有的局。
剧情跌宕起伏，无论大小演员(此处提名吴磊演的小飞流) 都能做到和剧情融合一体。山影加正午阳光的良心之作，金牌制作人加导演的品质保证，剧中场景精致，画面考究，已不用我赘述而明眼人皆明。作为一部讲政治权谋的历史古装正剧，《琅琊榜》不负众望。
2.《长安十二时辰》
改编自马伯庸同名小说，由易烊千玺、雷佳音主演；2019年首播，共48集，豆瓣评分8.3
这部剧耗巨资打造七十多亩长安城；极致还原历史的服化道；还采用了一镜到底的运镜手法，2分钟让观众仿佛穿越到盛世繁华的唐朝，长安城的风貌娓娓道来。
这部剧讲述了上元节前夕，长安城陷入危局，长安死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。在一派歌舞升平的繁华盛景背后，这座城却隐藏着巨大的危机，剧中不仅有外族入侵的外患，也有王官贵族权谋之争的内忧。而拯救长安的全部时间只有短短的十二个时辰，剧情精彩到让人舍不得快进。所以又被称作权谋下的反恐24小时，如今，很多剧开二倍速看都觉得慢，《长安十二时辰》却需要0.5倍速追剧。所以这部悬疑古装剧在反恐24小时的基础上又加入了权谋，惊险的同时又不乏烧脑。情节密度之高，可谓是相当烧脑。
这部剧中大到刻画出了王官贵族对权力的向往，小到能够刻画出市井小民为生计奔波的疲惫。可以说这部剧不仅仅要展现了出主线的24小时尖峰时刻，更是要用这24小时将整个长安展现出来。
李必由易烊千玺饰演。七岁便与张九龄高谈阔论，九岁便与太子交情甚密便是这位天才少年李必。虽然年岁尚浅但李必心怀天下，杀伐果断却又重情重义，这也是他一切行动的最初原因。上元节前夕李必得知一帮突厥“狼卫”潜入长安，意欲不轨。身为靖安司丞的李必的目的便是在24小时内不惊动圣上的情况下处理掉这群狼卫。在第一次缜密的计划失败令狼卫头目曹破延逃掉后，李泌找到了死囚犯张小敬想让他帮忙。
在剧中，那个少年疾呼：“天覆吾，地载吾，天地生吾有意无。不然绝粒升天衢，不然鸣珂游帝都。焉能不贵复不去，空作昂藏一丈夫。一丈夫兮一丈夫，千生气志是良图。请君看取百年事，业就扁舟泛五湖。”这便是他的诗。
也许是李必眼中的坚定或是张小敬骨子里的那种热血使两人决定联手在24小时内抓住狼卫。在调查下发现狼卫的目的便是火烧长安城，而比狼卫更可怕的人心。右相林九郎想要借此机会废黜太子搞垮李必。多方利益，各条剧情线交错，朝堂、不良人、狼卫、阙勒霍多……看的时候真叫人真叫人紧张又刺激。
这部国剧能够获得大批称赞，还依赖于制作精良、忠于原著
第一集开头一个127秒的长镜头将卢照邻笔下“长安大道连狭斜，青牛白马七香车”的长安盛况展现的淋漓尽致。剧中更是多次采用一镜到底的拍摄手法，俯瞰长安全貌，给人身临其境的感觉。就连布景和配色运用的十分高级，拍摄的分镜头更是严格按照脚本进行，仔细程度堪比电影。服装头饰方面更是高度贴合历史，李必头上的纵向插的子午簪与以往古装剧并不同，却正是当时道教的独特之处。
唐朝的礼仪为“叉手礼”并非“抱拳礼”，可《长安十二时辰》并没有忽略这一点。服装更是一部历史剧是否精良的考察凭证之一，这部剧的服装可以称之为一大亮点。对于缺胯袍、胡服、澜袍、女性服饰等都高度还原历史，更贴合了剧中人物的性格。对于剧情方面更是极度贴合原著，无论是台词还是情节设计上都高度还原了原著。48集内容，将长安24小时内王官贵族的权谋、平常百姓的一天都展现出来这便是导演的初衷。
张小敬这一人物表面上流里流气，但在关键时刻却会能将家国天下放在第一位。剧中的人物还有口蜜腹剑、两面三刀的林九郎，豁达不羁、好酒如命的何执正；一心帮助李必的檀琪，逃跑极快、平时怕死关键时刻却勇往直前的姚汝能，不惧怕生死的长安旅贲军崔器，敢爱敢恨的丁瞳儿……这些一个个鲜活的人物形象靠缜密的剧情勾画出来，而他们存在却又升华了整部剧的剧情。
除了权谋斗争外，这部剧也成功带火了很多长安美食。(比如水晶柿子，水盘羊肉)
张小敬不愧是唐朝宝藏吃播UP主。硬生生地将《长安十二时辰》吃成了《舌尖上的长安》。(哈哈，看大头吃的时候，真的太香了有没有?)
这部剧无论是从剧情，人物，演技，服道化来看都称得上是佳作，值得一看。
3.《天盛长歌》
根据天下归元小说《凰权》改编的古装权谋剧《天盛长歌》，由陈坤，倪妮主演。这部剧讲述了天盛王朝逆境皇子宁弈和前朝皇族遗孤凤知微之间步步为营，“弈一局权谋天下，博一场爱恨起伏”的宫廷权谋故事。剧中没有开挂的“金手指”，只有智商与布局的精彩较量，也没有过于甜腻的“恋爱脑”，乱世的爱情容不得任性冲动，却也因此更为炽热动人。
这部剧可以说是天下归元的史诗级作品，又是一部大型古装权谋戏，男主在暗流汹涌的朝堂，和几位兄弟暗自较量步步为营，稍不注意就会被取代，一路走来可以说非常的刺激了。而女主凤知微自小出生于将门却倍受冷落，被家族欺负还赶出家门。她后女扮男装化身认识了男主，那时候男主还是个世人眼中散漫的皇子。
除了两位主角之外，这部剧还集结了很多实力派演员，赵立新、梅婷、倪大红、袁弘、王鸥、白敬亭、刘敏涛等演员倾情加盟。剧中陈坤的表现或刚柔并济，或腹黑狠心，或妖娆魅惑，或沉稳大气。倪妮在剧中男扮女装，以“魏知”之名出仕为官，宦海之路与诸位之争惊险万分，而画化作男儿身的凤知微智计谋略不输男子，凭坚忍智慧名扬天下。
《天盛长歌》道服化很出色，场景设计恢弘瑰丽，画面质感古朴唯美。但另一方面，拖沓的剧情和混乱的剪辑也受到不少人的吐槽，只能说，期望太高，差强人意吧。但也值得一看。
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4. 呈示部和再现部区别？
呈示部：主部主题自然出现在乐曲的调性上，副部主题就要转调了，而且这个转调在呈示部是必须的。一般大调转向属调，或者上方大三度(比如贝多芬<黎明>，C转E)，有时也往下属调转;小调最常见的是转到关系大调(如c->C)，同名大调(如c->bE)或者是属调。可以直接转调，也可以通过一个插部来过渡。跟在副部主题后面的，是一个一个的结束主题。主题的数量是乐曲规模的标志，一般在三四个左右。mozart的曲子里面结束主题排列有序，整齐化一，是标准的参考资料。呈示部一般重复一遍。
展开部：一般来说展开部没有什么限制，素材可以从呈示部或引子里面拿，也可以出现新的旋律。但是也不是一点限制都没有，所谓调性的自由是指要不停地转调，转调，转调，一直到转的彻底晕菜了为止。等到实在不行了，再把调性引回来到再现部。
再现部基本上是呈示部的重复，不过有些人喜欢在主部主题把调性转到下属调上去。这一次的副部主题不能再转调了，因为乐章接近结尾，要把调性稳定下来了。小调奏鸣曲的大调副部主题要改回小调，并要在乐章的调性上面。结束主题也要力求平稳，可以做同名大小调的变化，但不可有太大的动作。在协奏曲的奏鸣曲式中，再现部结束主题的末尾部分可以安排一个长长的大三和弦，然后可供独奏者演奏华彩段。可以加入尾声，尾声可以向下属调离调，是很不错的处理方式。
5. 用黑字描写景色？
3、春姑娘把春天变成了繁花开放的季节，变成了万物复苏的季节，变成了气候温暖的季节，变成了美丽迷人的季节……春天多么可爱啊！它徇丽多姿，阳关灿烂，草绿花鲜，它把大地上的一切都变得生机勃勃。
4、春天悄悄地来到了我们的身边，燕子爸爸带着它的燕子妈妈唱着春天的歌，从遥远的南方飞了！整个大地披上了春天的衣裳，发生着新的变化。大地苏醒了，桂花张开美丽的笑脸，小树苗发芽了，在春风细雨的滋润下愉快地成长，小草也从地里调皮地探出了头，一下子用绿色铺满了大地。清晨，窗外的小鸟叽叽喳喳地叫着，好像在说：“小朋友们，快起床，快起床，上学时间到了。”青蛙王子睡了一冬天觉醒来了，露出它奇怪的脑袋呱呱地叫，欢迎着春天的到来。
5、春天来到了冰冻的河流上。一轮红日每天给河流温暖，帮助河流把覆盖着的冰块融化掉。慢慢的，河水又恢复成原来的样子。流得畅快，奏着“河水奏鸣曲”，叮咚叮咚响，仿佛在像春姑娘表示感谢。
6. 有什么让人心灵一亮的歌？
有很多歌曲是因为某一句歌词，或者某一个字眼而让人感动，让人心动。而有一首歌我对它情有独钟。
《童年》这首歌伴随着我长大，它是我童年里为数不多的记忆里最唯美动人的歌曲。
小时候，家里没有电视，也没有收音机，我们每次只能把叔叔的家里占满，守在叔叔家里看电视，看光碟。有一盘光碟里，常常放着一首叫做《童年》的歌。第一次听到这首歌的时候我还在上小学，当我听清里面的内容的时候，就迈不动脚步了，似乎这首歌打动了我的心弦。
夏天，我们经常在上下学的时候，听到树上的知了在不停的鸣叫，一遍又一遍的唱着夏天的奏鸣曲；上课的时候，我们总是迫不及待的在等着下课铃响，喜欢拖延课堂时间的老师也总是不停的讲，不停的写，让人好不耐烦，甚至同学们都开始躁动；课堂上的我们，也经常偷吃零食，总是趁着老师转身在写黑板字的时候，朝着冰冻的果冻上爽朗的舔上一口，各种小零食似乎只有在上课时偷吃才显得特别的香，偷吃的小心情其实都瞒不过老师的双眼；下课时，总是有不同的游戏在等着我们，捡石子，玩跳大海，跳皮筋等等，大家恨不得老师把上课的时间都给了我们，让我们自由的玩耍；小时候家里总是不富裕的，每每缠着家长拿了几毛钱，就会以飞一般的速度向便利店跑去，买着那许久未吃到的一毛钱一棵的香喷喷辣条，还有甜甜的泡泡糖；初恋在心中都是最好的样子，我喜欢的那个小男生，他的一举一动都能拨动我的心弦，让我的小心脏上下乱跳；每次放学回家，玩够了，该写作业了，然后一边写作业一边打瞌睡，时不时的被家长来个当头一棒。。。。。。
光阴似箭，日月如梭。我们都长大了，不再拥有童年一般的天真和稚嫩，也不再拥有和童年一般纯洁的心思，我们都失去了无忧无虑的资格，反而多了许多的责任和烦恼。每次心头不快的时候，我都会选择听听《童年》这首歌，它 的声音总是能让人回到童年记忆的时光里，让人能够得到片刻的轻松和愉悦，让人回到短暂美妙的时光中去，让人忘记了忧虑和烦恼。
每个人都有童年，童年是我们快乐成长的记忆标签。
《童年》之所以动人心弦，是因为它承载了我们最初对美好生活的向往和追求，也承载着我们对生活的最原始的初衷！
7. 黎明哪个乐章好听？
钢琴曲演奏独奏经典超好听的 贝多芬奏鸣曲黎明第一乐章
钢琴曲演奏独奏经典超好听的 贝多芬奏鸣曲黎明第一乐章，钢琴曲演奏独奏。这个可有些难度，特别是主题的快速琶音，要弹得轻巧可不容易，如果有弹这个曲子的程度也得至少半年才能练好。
第三乐章可以说是激情的爆发，全篇没有稍慢的、歇息的片段，主题与主题间要能段段相扣、一气呵成。
