1. 歌女红牡丹，影视圈胡姓艺人有哪些？

1、胡海泉（大炮），歌手、制作人、老板，代表作品有《最美》《爱浪漫的人》《月光》《冷酷到底》《奔跑》等等。1975年8月13日出生于辽宁省沈阳市。

2、胡蝶（胡瑞华），演员，代表作品有歌女红牡丹、姊妹花、狂流、火烧红莲寺、啼笑因缘、绝代佳人等。1908年3月23日出生于上海，1989年4月23日去世。

3、胡灵（渝版滨崎步、胡灵太后、尹薇薇），歌手、演员，代表作品有爱不枉、暴雨纪念日、灵灵、单飞、不爱拉倒、亲爱的女孩、听风的歌、他·她等。1986年6月28日出生于贵州省遵义

2. 电影最早起源于中国？

战国时代的《韩非子》上记载过这样一个故事：在两千五百多年前的春秋时代，一个漆工为国王制造一只匣子，竟花了三年时间，画的虽然很精致，但乍看起来和普通的匣子没有什么不同。国王很恼火。那漆工劝国王不要动气，他在墙上开了一个小洞，让阳光穿过小洞透进画匣里来。然后让国王向匣子里看。那里面竟是龙蛇飞舞，车马熙壤，无奇不有，美不胜收，国王开心极了。

这个厘子可能是个“映画器”或“取景器”一类东西。不过，其具体的结构和原理，已经无法知道了。

一、清代女科学家黄履发明的“千里镜”

近代的“取景器”是十八世纪在欧洲出现的，清代科学家郑复光的《镜镜詅痴》里有了详细介绍。在一个木匣前装一个可伸缩的镜筒，镜筒前面装一枚凸透镜，木匣里面放一面倾斜的平面镜，木匣顶上放一片毛玻璃(或附纸的玻璃板)。通过调整凸透镜的位置，使前景物发来的光线经凸透镜的折射，再经平面镜的反射，成像在毛玻璃上，供人们将景物描绘下来。

我国清代女科学家黄履(生于十八世纪后期)，创造性地把取景器和望远镜结合起来，可以摄取远方的景物，当时称为“千里镜”。据说“就日中照之，能摄数里之外之影，平列其上，历历如绘”这种“千里镜”已孕育了天文照相机的特点。

在欧洲，天文照相术也只是1839年以后的事情。黄履在创作“千里镜”过程中，表现了惊人的科学才能和高度的技术水平。人们尊敬她，给她的闺房取了个光荣的名字——“天镜阁”，并作诗称赞她：“绝世聪明绝世姝，玉台灵宪古今无。”她确实是我国历史上一位值得称道的女科学家。

二、“放字镜”的发明

郑复光的《镜镜詅痴》也详尽地介绍了“映画器”(幻灯)的构造、原理与使用方法。由于当时的映画器是用来放大字眼的，所以叫做“放字镜”。在没有“放字镜”前，书法家写大字不易。从前放字的办法是把写在纸上的字剪下来，用普通灯光把它放大。这种办法，往往使字失真。放字镜却能把字放大而“不爽毫发”。郑复光所介绍的放字镜的构造与现代映画器基本相同，不过光源采用蜡烛或油灯而已。

光源放在方匣内，匣顶开孔，用以通烟，匣内也开孔，用来安装聚光透镜(书中叫做“内凸”)，使光源的光线比较集中地投射到幻灯片上；镜前装一个六角形的架，架上有缝，可插进玻璃片(片上写字，作为幻灯片)，架上安装有一个两节的能伸缩的六角筒，内筒的筒口装一凸透镜(“外凸”)，作为放映镜头，用来放大字眼。

幻灯片分玻璃纸(配以框)、玻璃片两种，还用国画颜料着色，制成彩色幻灯片。用胭脂作红色，靛花作青色，靛花加藤黄作绿色。这些方法，现在还有参考价值，有的地方还在采用。

三、会动的影像——“走马灯”

这些映画器或取景器所摄取的景物都是静止的。我国在唐宋时期已有一种装置，能使人们看见运动的影像，即所谓“影灯”或“走马灯”。它的构造是：在一个纸糊的灯笼里，中间竖立一根装有叶轮的立轴，在立轴的中段，沿水平方向纵横装上几根细铁丝，铁丝两端粘上纸剪的人马形象。当灯笼下部燃上蜡烛或油灯，热气上升推动叶轮，使立轴转动，几个人马纸形随之回转，它们由灯光投到灯笼纸上的两端也就运动起来了。

据当年诗人描写：“纷纷铁马小回旋，幻出曹公大战年”，足见那场面是很动人的。其实这小小的走马灯，一方面是热力的巧妙应用，即燃气轮机的胚胎，另一方面使影像自行运动起来，所以格外博得人们的喜爱，这后一点在光学上就有意义了，它不免使人想起今天的电影来，虽然这两者相隔还是十分遥远的。

四、电影的开山祖：影戏

说起电影来，确实有人说：“有声电影的来源，不能不崇拜中国影戏为开山祖。”这要从两千多年前的西汉时代说起。

那时汉武帝刘彻死了爱妃李夫人，不胜悲伤，终日唉声叹气。有个方士名叫李少翁，想出一个办法去讨他主子的欢心。他布置了一座帷帐，以木头雕了一个李夫人的形象，在黑暗中用灯光把木人投影到帷帐之上。汉武帝就看见了他的夫人由远及近款步而来，还是那样体态轻盈，姗姗袅袅……。

这里且不管汉武帝是如何心花怒放，我们只研究它和电影有什么关系。原来电影的构成是光源、影片和银幕三个基本部分。而这里面的光源、木人和帷幕正相当于这三个基本部分，从这一点说，它有资格看作是电影的开山祖。

由于唐宋之前，戏剧尚未形成，所以这种装置也没有被用来表演什么情节，只能放映一些不相连续的镜头。比如在隋炀帝时候，有个叫宋子贤的人，他经常在晚间映出一些神佛或动物影像。人们看了觉得很稀奇，看的人当然是很多的。

在唐代，据说就有人用它连续映象，来表演历史故事了。至宋代，影戏发展到了高峰。特别在杭州，已成为普遍的娱乐。每逢节日，影戏的合数很多，尤其是儿童最为喜爱。当时专营影戏的艺人为数不少，甚至组织了专门的职业团体。影戏的种类也发展了，有“皮影”、“乔影”、“人影”等，其中以“皮影”最盛，最受欢迎，流传时间最长。

它的制法是，将羊皮或它种兽皮的毛血去净，用药物处理至极薄，呈半透明，涂以桐油，然后雕成人物像状，头、四肢、腰分别支以连杆操纵，令其活动。各部分涂以颜料，面孔视人物的忠奸善恶勾画出美丑不同的脸型，称为“影人”。用灯光将“影人”投影到半透明的银幕上。艺人通过连杆操纵“影人”:做出种种动作，银幕上就可以看到彩色的形象在表演了。

据记载，这种“皮影”可以表演大段的三国故事，而且十分逼真，当演到关羽遇害，甚至令人感动得为之泪下。所以，从宋代以来，影戏就成了广大人民喜见乐闻的一种艺术形式。解放以后，这项一度濒于衰亡的重大发明，从形式到内容，都得到了改进，更受到了劳动人民的欢迎。

我国古代的影戏，有着很大的世界影响。早在十三世纪，它就随蒙古族军队带到中亚细亚一带。元代，我国的影戏艺人曾到波斯一带去表演过。十八世纪，法国传教士又把它带到法国，在巴黎风行一时。当时的雅各宾党人还利用它来放映政治新闻，作为宣传。后来辗转传到英国及其他许多国家，深受人们的欢迎。德国的伟大诗人歌德就是我国影戏的热情赞助人。他于1774年特地在一个展览会上，把它介绍给德国各界人士。影戏也就成了世界性的一项艺术创作和科学发明，这是我国劳动人民对世界文化的一个贡献。

3. 你知道中国第一部国产电影么？

中国第一部国产电影是无声黑白电影《定军山》。

该电影由北京丰泰照相馆拍摄于1905年，主演是著名京剧表演艺术家谭鑫培。

主要讲述的是三国时期，黄忠斩杀夏侯渊，夺取定军山的故事。

不过遗憾的是，目前该电影已经没有任何原始资料保存下来，甚至有些历史学家还说这部电影根本就不存在。

不管怎样，老鱼还是宁愿相信《定军山》就是中国第一部国产电影。

4. 天价片酬源头是什么？

1931年3月15日，上海春光明媚，宁波路内586号的新光大戏院却座无虚席，那会儿的观众们还没有机会忙着打假，他们正在专注地观看胡蝶主演的国内第一部有声电影：《歌女红牡丹》。

胡蝶是天一传媒长期签约的演员，她薪酬丰厚，每个月至少能从公司那里拿到固定工资70银元，影片轰动全国后，胡蝶的一部电影片酬最高涨到了2000元。

到了60年代，新一轮产业结构调整在全球范围内展开， “雁型计划”大行其道，香港经济快速发展。与此同时，香港电视业企业化的管理模式也逐渐兴起。

经过20多年的不断探索，该模式日趋成熟，港剧正式迈入了黄金时期。《大时代》、《创世纪》、《鉴证实录》等优质剧不断井喷，涌入内地市场。随着居民收入的持续上升，房价和演员片酬也一起飞涨。作为火遍大江南北的《上海滩》、《新白娘子》的女主角，赵雅芝的片酬已从16万挺进了240万。

随后数十年，港剧、台剧都经历了繁荣与没落的沉浮，直到2011年，大陆电视剧开始崛起。影视公司纷纷排队上市，各路热钱蜂拥而至，一部电视剧投资过亿乃至数亿都已不再话下。

相应地，在粉丝经济大行其道的互联网新时代，这个曾被蔑称为“戏子”的行业，也标出了前所未有的价格。

SMG影视剧中心主任王磊卿就曾公开表示过:“仅在2016年一年时间内，一二线演员的片酬增长了近250%，在一些更椅重流量的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。 ”

对比邻国日本。

1996年，凭借电影《情书》一举成名的美少年柏原崇，以相当于47万人民币的高片酬出演了著名漫改剧《恶作剧之吻》。

22年过去了，时间流逝到2018年，日本周刊《FlASH》整理出了一份关于冬季日剧档的「 演员单集片酬排行榜 」，排名第一的是水谷丰，21万/集，紧随其后的木村拓哉和石原里美，每集都在12万~14万。

考虑到日剧的篇幅都很短，一部剧基本维持在10集左右，所以他们拍一部剧的总收入不过一两百万。也就是说，整整22年，日剧市场上的片酬涨幅在113%~325%左右。（注：以上数额皆是折合成的人民币）

▲ 冬季日剧演员单集片酬排行榜

这和目前国内一线演员的千万甚至数亿的片酬，完全是不能比的。事实上，即使是风靡亚洲的“国民老公”宋仲基亦或金秀贤等人，在中国艺人的高价片酬面前都要偃旗息鼓。

据韩国《high cut》杂志报道，2013年《来自星星的你》中都教授的片酬是 ¥30万/集，2016年大热的《太阳的后裔》，男主宋仲基的剧酬是 ¥35万/集，16集片酬共560万，他和宋慧乔的总片酬只占到总制作成本的20%~30%。

而纵观国内明星片酬的变迁，从几十万到几千万乃至数亿不等，与其说这是一段不断刷新市场价值的金钱史，不如说它更像比楼市还要疯狂的深水市场。

因此，这也就带来了一个问题，为什么在演技、剧情甚至剧本立意普遍落后日韩剧的情况下，国产剧艺人的议价能力会这么高？

我们试着寻找答案。

日韩产业模式

从1990年代末开始，韩国娱乐进行出海扩张，风靡亚洲。那时还流行着“韩剧有三宝：车祸、癌症、治不好”的说法。

而时至今日，韩流已正式进入4.0时代，不仅海外市场渗透率高，而且韩国资本方、出品方对于艺人有着绝对的掌控力。若要用一个词来形容当前韩国娱乐产业的话，那就是“工业化”。

韩国的娱乐经纪产业基本可以分为三个梯队，第一梯队是以SM为代表的产业巨头，它们地位稳固而且对于行业资源有着极强的垄断力；

第二梯队是资本运作机制较为成熟，但业务各有侧重的公司；

第三梯队则是一些小型公司，主推适合利基市场的艺人。

▲ 三大梯队经纪公司与代表艺人

这些公司在成功复制艺人偶像这块都有自己流水线式的套路，从制作、策划到宣传完全标准化。

以SM公司为例，其经营模式主要分为三个流程：选拔培训、制作、艺人经纪。

前期，公司会对海选出的练习生进行严酷的培训，课程涉及表演、歌舞、公关、社交等方面，并以周、月、半年为周期对其进行考核，成绩不佳的练习生就会被辞退。

▲ 练习生培训日程

整个训练周期在2~3年，最终只有少数表现优异的同学才能突出重围，顺利出道。

出道前，公司早已对不同的团体有针对性的打造了多张专辑策划方案及内容储备，艺人只需按照计划稳步实施即可。

后续的艺人经纪方面，公司也会安排专业的团队进行整体包装定位以及全方位的活动覆盖。

可以看到，韩国的偶像制造几乎是裂变式可复制的，各大经纪公司成熟的偶像培训体系可以为整个市场源源不断地提供优质艺人。

▲ 7年内迭代的部分新星艺人

在这种模式下，公司的溢价能力会明显强于演员本身，因为艺人的可替代性会变得非常强，而且类似SM这种巨头经纪公司，几乎可以控制全部的宣传资源，这更加奠定了公司的主导地位。

对标日本，虽然比不上韩国流水线式的艺人制造，但整体看来，二者大同小异。

以杰尼斯事务所为代表的日本偶像经纪公司，主要也是走选拔、培训、出道的成熟型产业流程，只不过相比于韩国的直接淘汰制，日本更倾向于以老人带新人的方式出道罢了。

▲ 杰尼斯事务所捧红的明星

另外，值得一提的是，日本各大民营电视台和NHK几乎垄断了整个日剧制作产业，所以对演员的片酬，台内电视剧制作部门才拥有最权威的话语权。

一般制作部门会对观众实施定期调查，然后再根据演技、预期收视率等因素确定预估片酬值。

国内的现状

相比于日韩多样性的优质艺人来说，国内具有一定名气和积淀的演员是属于相对“稀缺”的资源。

我们统计了2017年年度连续剧市场中有效播放TOP10的男/女主演在最近五年内的作品情况。

发现，不仅2017年，近五年内比较大热的IP剧集的主演基本还是会被以上的明星包揽。可见，国内影视市场上的明星集中程度比较高。

其中一方面原因在于，随着2009年华谊的上市以及视频网站的崛起，国内的影视产业涌入了大量的热钱。

但由于整个国内影视行业的工业化体系不完全，无法像日韩那样快速的复制迭代出受市场欢迎的艺人，所以致使“优质艺人”这一生产要素的培育和迭代速度远远慢于制造环节的需求。

另一方面，相比于日本是由电视台垄断日剧制作，并且最后依靠C端进行片酬评估的运作模式，我国采用的是影视剧公司制作完成后再分销给各大播出平台的B端采购机制。

每年在广电总局备案的剧目不计其数，如此多的作品量，都需要分销给电视台与各大视频平台来消化。

而在这整条产业链中，各方都要面临巨大的压力。

投资方要面临收回成本的压力；

制作方要面临投资方、广告商以及播出平台的压力；

平台方要面临广告主的压力；

广告主要面临自身品牌效果转化的压力。这所有的压力都指向了剧集的收视率、播放量以及在市场上的热议度等。

在国内大多数剧集的剧本立意、制作水平、宣传水平等都无太多差距的情况下，此时启用流量明星无疑是最大的卖点，也是风险最小、性价比最高的选择。

所以花大价钱的投资方、电视台、制作方乃至视频平台，为了规避风险也只能把所有的筹码都押注在当前正红的艺人身上。

这更在一定程度上剥夺了新星艺人的露脸机会并且延缓了他们的迭代速度。

最终的结果就是，供求体系产生了不平衡，作为稀缺资源的那一方形成追涨与泡沫，演员片酬疯狂溢价。

这样的情景放到宏观上来看，与其说是“不健康”或者“虚高”，不如说这更像一种符合流量与资本博弈后的经济现象。

但对身处于影视产业链中的人来说，却是几家欢喜几家愁，彼此各怀心事。

正如君联资本董事总经理刘泽辉的戏谑：“中国影视至少50%以上的资金都付给了演员，这50%有80%是付给明星的” “做影视投资，除了投资人不赚钱，连卖盒饭的都赚钱。”

目前也有很多人呼吁要对明星片酬进行有效监管。

不过，说到底“天价片酬”早已成为我国娱乐产业中的难解并症，光靠加强监管也无法从根本上解决问题，或许我们更应该反思当前国内影视产业的生产机制 — 从编剧为主到导演中心制再到现在完全的明星中心制。

如果反之而行，在加强优质艺人迭代的基础上，再从完全的明星中心制回归到以导演、编剧为主，尽量给观众呈现好的作品，这个生态或许才能真正好起来。

5. 「中国导演一代不如一代」这个说法是真的吗？

第一代导演——中国电影的拓荒者

中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为 “给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：

第一部短故事片《难夫难妻》

第一部长故事片《黑籍冤魂》

第一部有声故事片《歌女红牡丹》

第一部武侠片《火烧红莲寺》

第一部劳工片《劳工之爱情》

第一部体育片《二对一》

第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 )

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

第二代导演 —— 中国电影的第一个黄金时代

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。

第三代导演 ——中国电影的经典打造

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的 “第三代” 。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

第四代导演—— 中国电影的夹缝生存者

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。 整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

第五代导演——中国电影的第二次春天

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）， 1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

第六代导演——中国电影的异军突起

第六代导演也开始漫漫浮出水面，令人欣喜的是出现了很多知道关注的影片，同样也出现几位被世界记在心里的导演，例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演，他们作为第六代的领军人物，没有让国人失望，每一次都是满载而归。

第七代导演——在夹缝中诞生

一批令人耳目一新的国产影片今年春天陆续推出，其中有几部将于近期在广州上映。值得关注的是，这些影片都是所谓“第七代导演”的处女作。“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派，更没有诞生像张艺谋、陈凯歌这样的导演，或者像《黄土地》、《红高粱》这样的代表作。

关于强弱

每个时代的社会多多少少都有其鲜明的主题性。以今评古，显然是不合理的，相反也是。

1 .“第五代” 年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观 —这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。正如陈凯歌所说： “所有的一切，都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤，四载攻读，而后一泻而出，能不令 ‘六宫粉黛无颜色' ？”

2.中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，但是并没有把自己的作品看成是如何了不起的「大作品」（这是陈凯歌的大毛病）。现代生活日趋多元，其意义已经不是任何「大历史」或「大叙述」的模式所能概括。第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

3.这里所谓的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是７０年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

所以没有什么强弱之分，只有电影人所表达的内涵有所不同。就算是相同题材的事例，交个每一个时代的导演，都会有所不同。“一千人眼里有一千个哈姆雷特”，否则也不会有什么传说中的代沟之说了。

6. 慰藉什么意思？

“慰藉”意思是着意安慰、抚慰，愁苦之心稍得慰藉。

出处：

1、《后汉书·隗嚣传》：“光武素闻其风声，报以殊礼，言称字，用敌国之仪，所以慰藉之良厚。”

2、宋范成大《次韵耿时举苦热》：“荷风拂簟昭苏我，竹月筛窗慰藉君。”

3、清·顾贞观《贺新郎·寄吴汉槎宁古塔》词：“行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。”

4、王统照《沉船》：“现在无论谁，只有直接的苦恼，更没有慰藉苦恼的有趣味的东西了。”

5、洪深《歌女红牡丹》：“姜禹丞过津知之，急往省视。相见之下，神色惨凄，姜极意慰藉，红虽感之，亦无以报也。”

造句：

1、家，是慰藉心灵的港湾；家，是心灵的创口贴；家，是冬日温暖的阳光。

2、科学给青年以营养，给老人以慰藉；她让幸福的生活锦上添花，她在你不幸的时刻保护着你。

3、母亲是夏日里的一缕清风，当你躁热时，轻轻的抚摩和慰藉使你心平气和

7. 代表人物分别是谁？

1. 第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2. 第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3. 第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4. 第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5. 第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历经wg，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6. 第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7. 第七代导演 ：新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。